La Rickenbacker 4003 reste un choix évident quand la définition, le punch et la présence sont essentiels. Son sustain long, ses aigus brillants et la sortie Ric-O-Sound offrent une signature immédiate qui structure la ligne dans un mix.
Le corps et le manche traversant en érable, la touche en palissandre et les deux micros simple bobinage expliquent son grain unique. Le circuit Vintage Tone activable permet de retrouver cet aigu « à la Chris Squire ». Cet instrument peut passer du velouté au clank brillant selon la configuration.
Objectif : aider votre choix selon le contexte — studio, scène ou travail en groupe. On présente ici les forces, les limites et la raison pour laquelle cette basse rickenbacker structure tant les lignes dans rock, prog, pop, metal ou funk.
Noter aussi que certaines finitions, comme Midnight Blue, sont très rares, un point qui intéresse aussi bien musiciens que collectionneurs. La suite adopte une approche product review, style par style.
Notre avis en bref sur la Rickenbacker 4003 pour les styles actuels
Dès les premières notes branchées, ce modèle impose son caractère par une attaque tranchante et un sustain généreux.
Verdict global et positionnement sonore
Le verdict est net : la rickenbacker 4003 excelle quand il faut percer un mix sans perdre la définition. Les médiums sont articulés, les aigus brillants et les graves solides.
Sur scène ou en studio, l’association avec un bon ampli et un SansAmp Tech 21 permet d’élargir le registre. Le micro chevalet donne le mordant; le micro manche soutient l’assise.
Pour qui elle n’est pas idéale
Si vous cherchez un son ultra-feutré et très neutre façon P-Bass partout, ce modèle peut paraître trop affirmé.
Les environnements demandant un bas extrême continu nécessiteront égalisation ou cordes adaptées. En revanche, la qualité de fabrication, l’action basse et la tenue d’accord en font un instrument fiable quel que soit le niveau de jeu.
Rickenbacker : pour quel style de basse ?
Choisir cet instrument commence par définir ce que vous attendez du son : présence ou discrétion dans le mix. Ce point guide le choix et oriente les réglages dès la première prise.
La 4003, héritière de la 4001, brille par son sustain et ses aigus clairs. Ses deux single-coils et la sortie stéréo Ric-O-Sound permettent de séparer les voies par micro. Cela ouvre des options de traitement et d’amplification en studio.
Sur scène, elle excelle en rock et prog où les lignes mélodiques doivent porter. La combinaison des volumes et tonalités des deux micros et le circuit Vintage Tone modulent la brillance et l’attaque selon la façon dont vous mixez.
Pour des morceaux très feutrés au doigt, il faudra peu d’adaptations : cordes plus souples et EQ pour atténuer les médiums. Comparée à d’autres basses, cette instrument favorise la projection médium et l’articulation, un vrai atout si vous voulez percer le mix.
Fiche technique clé (4003) et impact sur le son
Les mesures et le choix des composants dictent son attaque, son sustain et sa brillance.
Micros et sortie : deux micros simple bobinage offrent transparence et attaque nette. Ce type favorise le détail et une grande réponse dynamique pour bien sculpter les médiums.
Diapason, frettes et touche
Le diapason 33 1/4″ (84,5 cm) et 20 frettes donnent une sensation compacte sans perte de sustain. L’attaque reste vive, surtout au niveau du chevalet.
La touche palissandre non vernie adoucit l’attaque et améliore le contrôle fin des harmoniques.
Manche, corps et chevalet
Manche traversant et corps en érable assurent rigidité et transmission d’énergie. Le résultat : punch, brillance et fond grave solide.
Le chevalet renforce l’intonation et la cohérence du sustain sur cet instrument.
| Spécification | Détail | Impact sonore |
|---|---|---|
| Micros | 2 x micros simple bobinage | Transparence, attaque nette, articulation des médiums |
| Sorties | Mono + Ric-O-Sound stéréo | Routing séparé pour compression/EQ du micro chevalet |
| Diapason / frettes | 84,5 cm / 20 | Sensation compacte, sustain conservé, attaque dynamique |
| Bois | Manche traversant & corps : érable; touche : palissandre | Punch, brillance et toucher soyeux |
Astuce cordes : des filets ronds augmentent l’éclat tandis que des filets plats lissent les transitoires. Ajuster les cordes affine la place des médiums dans le mix.
Construction, bois et lutherie: ce que cela change dans le mix
La combinaison des bois et de la construction influe directement sur la façon dont la ligne basse perce dans un mix.
Le corps et le manche traversant en érable offrent une densité qui favorise clarté et sustain. Dans un arrangement dense, l’attaque reste lisible et les basses gardent une bordure ferme.
Érable vs alternatives : brillance, sustain et projection
L’érable projette plus de brillance que l’aulne ou le tilleul. Cela augmente la présence en groupe.
Conséquence pratique : il peut suffire d’un EQ plus doux sur les hauts-médiums pour éviter que la note ne devienne trop agressive.
Touche palissandre des Caraïbes non vernie : toucher et grain
La touche palissandre des Caraïbes non vernie adoucit l’attaque. Le toucher est plus organique qu’un érable verni.
Le résultat : moins d’aigus crus, un grain chaleureux qui aide cette basse à rester musicale en studio et sur scène.
| Élément | Caractéristique | Impact dans le mix |
|---|---|---|
| Manche traversant | Érable, skunk stripe | Continuité vibratoire, sustain et cohérence des notes |
| Corps | Érable massif (~4,1 kg) | Projection, attaque nette, basses solides |
| Touche | Palissandre des Caraïbes non vernie | Toucher chaud, adoucissement de l’attaque |
| Réglages luthier | Planimétrage frettes / réglage manche | Réduction des bruits parasites, meilleure prise en studio |
Le rôle des deux micros et du chevalet Rickenbacker
C’est l’interaction entre les micros et le chevalet qui forge le caractère et la projection du son. Les deux micros simple bobinage couvrent des zones complémentaires du spectre. Le chevalet, lui, transfère l’énergie et garantit stabilité et intonation.
Micro manche: assise et épaisseur
Le micro manche apporte l’assise et un corps harmonique chaud. Il ancre les graves et renforce la fondation rythmique.
Utile pour les lignes longues et le soutien, il lisse les harmoniques sans masquer l’attaque.
Micro chevalet: définition, mordant et “clank”
Le micro chevalet focalise les médiums-aigus. Il donne la définition, le mordant et ce fameux « clank » qui perce dans un mix saturé.
Pour les parties percussives, c’est lui qui apporte l’impact et la clarté entre les guitares.
- Mixer les deux micros : jouer sur les volumes et tonalités permet d’équilibrer assise et mordant. De petites retouches changent la sensation sous les doigts et en sono.
- Incidence du chevalet : bonne transmission, intonation précise et maintien des harmoniques, crucial pour un tracking propre en studio.
- Réglages de sortie : en mono pour la simplicité, ou utiliser la sortie stéréo Ric-O-Sound pour traiter chaque micro séparément (EQ/comp/drive).
- Ergonomie : le repose-main/cover du chevalet influe le placement de la main droite; adapter l’attaque permet de tirer parti de l’ergonomie d’origine.
Ric-O-Sound et sortie stéréo: un outil créatif unique
La sortie Ric‑O‑Sound de la rickenbacker 4003 permet de séparer les timbres et d’explorer des traitements indépendants. C’est un vrai levier créatif en studio comme sur scène.
Principe et câblage TRS
En insérant un câble TRS dans la prise stéréo, le tip envoie un micro et le ring envoie l’autre; le sleeve assure la masse commune.
Utilisez un splitter TRS → 2 TS de qualité pour garantir silence et fiabilité. N’insérez qu’une prise à la fois : le jack commutable protège le circuit.
Bi‑amp, effets séparés et panoramiques
On peut bi‑amper : micro manche vers un ampli clean compressé, micro chevalet vers un ampli plus agressif. Cela crée contraste et présence.
Appliquer un effet (fuzz/distorsion) sur un canal et garder l’autre clair est une technique chère à Chris Squire.
En studio, panoramiser chaque voie élargit le champ tout en conservant la cohérence du groove.
Erreurs courantes à éviter
- Ne pas utiliser les deux prises simultanément.
- Vérifier phase et polarité entre voies.
- Éviter latences différentes si vous traitez numériquement les deux chaînes.
- En live, prévoir DI double et informer le technicien du cas.
Circuit Vintage Tone: l’aigu “à la Chris Squire” à la demande
Le circuit Vintage Tone transforme l’attaque en un éclair sans toucher aux réglages internes.
Fonctionnement : un condensateur de 0,0047 µF se place en série sur le micro aigu. Il agit comme un filtre passe‑haut et atténue les basses sur cette voie.
Condensateur .0047 : filtre passe‑haut, perte de niveau, gain de mordant
Le résultat est simple : moins de bas, légère perte de niveau et une attaque plus incisive. Ce gain de mordant rend la note plus perçante et plus présente dans le mix.
Quand l’activer selon le style et l’ampli
Activez-le pour rock, prog, lignes au médiator ou solos haut sur le manche. Sur un ampli sombre, il rétablit la présence sans pousser l’EQ.
En configuration sortie stéréo, engagez le Vintage Tone uniquement sur le canal du micro chevalet et laissez l’autre plein. Historiquement, ce caractère est associé à chris squire et la rickenbacker 4003 propose aujourd’hui ce rendu à la demande via le push‑pull.
Prise en main, ergonomie et jeu “main droite”
La sensation sous la paume guide souvent la décision. Le manche présente un profil stable et droit. L’action incroyablement basse favorise un jeu détendu et rapide. Cela aide peu la fatigue lors de longs sets.
Repose-main et attaque : doigt vs médiator
Le cover au niveau du chevalet sert vite de point d’appui. Au début, le pickguard proche du micro peut surprendre. Avec l’habitude, il oriente la main vers une attaque régulière et articulée.
Action, intonation et confort en live
La tenue d’accord et l’intonation sont de premier ordre. Le manche traversant diffuse les vibrations de façon homogène sous les doigts. Un réglage fin du sillet et des cordes de tirant moyen améliore le confort général de l’instrument.
| Aspect | Effet | Astuce |
|---|---|---|
| Sensation du manche | Confort, rapidité | Action basse, réglage soigné |
| Repose-main / chevalet | Placement stable | Adapter attaque au doigt ou médiator |
| Pickguard & intonation | Guide la main | Accepter la proximité pour plus de constance |
| Choix cordes | Souplesse vs brillance | Tirants modérés recommandés |
Rock, prog et classic rock: le terrain de jeu naturel
Les morceaux où la ligne basse doit à la fois chanter et cogner sont son terrain favori. Ici, la combinaison d’attaque, de sustain et de clarté permet de tenir une place centrale sans écraser les autres instruments.
Yes / Chris Squire : sa recette était simple et redoutable. Il envoyait le micro manche dans une fuzz pour obtenir du growl, tout en gardant le chevalet propre et brillant. Le résultat : attaque lisible et une suite d’harmoniques riche qui perce le mix.
Rush / Geddy Lee : privilégiez une action basse et un réglage serré pour la vélocité. Centrez l’EQ sur la définition et laissez le médium faire le travail. Cette configuration soutient parfaitement un trio power‑rock.
The Who, Genesis : Entwistle et Rutherford ont montré que présence et articulation viennent d’un bon équilibre. Un léger boost des haut‑médiums et un jeu au médiator augmentent la projection face à la guitare et aux claviers.
- Conseil pratique : choisissez des cordes adaptées, vérifiez le pickguard et l’angle de la main pour contrôler le « clank ».
- Exemple de set : micro chevalet dominant en refrains (Vintage Tone engagé), micro manche pour les couplets assis.
Funk et slap: peut-on groover avec une Rickenbacker ?
Oui, on peut groover. Un bon claquement vient d’un réglage fin plutôt que d’une attaque brute. En réduisant légèrement l’aigu et en mettant en valeur un bas‑médium précis, ce modèle offre un slap claquant sans devenir agressif.
Réglages pour des médiums claquants sans agressivité
Régler le micro chevalet pour la définition et relever un peu le micro manche pour épaissir la note fonctionne très bien. Ajustez la tonalité pour éviter une brillance excessive.
Choisissez des cordes avec filets ronds si vous voulez plus d’éclat. Des tirants modérés aident au contrôle et au popping maîtrisé. Si le popping devient trop vif, atténuez autour de 3–4 kHz.
Au niveau du jeu, jouez près du chevalet pour un slap tendu, ou vers le manche pour un son plus rond. Un compresseur léger égalise les attaques sans écraser la dynamique.
- On peut s’approcher d’un son Jazz Bass grâce à l’action basse et à des réglages d’égalisation.
- Distorsion/fuzz se marie bien pour ajouter du grain si souhaité.
- En cas d’enregistrement, capturez en DI + micro d’ampli pour garder de la nuance.
| Élément | Réglage conseillé | Effet attendu |
|---|---|---|
| Micro chevalet | Légèrement haut | Attaque définie, claquement présent |
| Micro manche | Remonté | Épaississement, chaleur |
| Cordes | Filets ronds, tirant modéré | Éclat contrôlé, meilleure gestion du popping |
| Compresseur | Léger | Uniformise sans lisser l’impact |
En groupe, creusez légèrement le médium supérieur pour laisser de l’espace aux guitares et claviers. Pour des conseils pratiques sur groove et approche rythmique, voyez cet article qui traite de l’importance du groove en rôle rythmique : l’essentiel, c’est le groove.
Jazz, fusion, pop et studio: polyvalence et limites
Obtenir un rendu velouté ou plus typé Jazz Bass passe par des ajustements simples et ciblés. L’action très basse et l’intonation stable facilitent le travail en studio et les répétitions rapides.
Du velouté type Höfner au registre Jazz Bass : comment s’en approcher
Pour un son doux à la Höfner, privilégiez le micro manche, baissez les aigus et jouez près du manche. Des cordes plus souples arrondissent l’attaque et limitent l’agressivité.
Si vous voulez vous rapprocher d’une jazz bass, mixez les deux micros en favorisant légèrement le chevalet. Ajoutez un soupçon d’aigu, resserrez les graves et employez un compresseur doux pour homogénéiser l’enveloppe.
Gestion des médiums pour ne pas percer trop le mix
L’ADN de cet instrument tend à mettre en avant les médiums. Une EQ en cloche autour de 800–1 200 Hz aide à l’intégration dans des arrangements pop ou fusion chargés.
En studio, capturez une prise DI puis une prise ampli. Ajustez la position main droite vis‑à‑vis du pickguard pour varier l’attaque lors du mix. La capacité à accepter de la fuzz ou de la distorsion reste un atout si vous cherchez plus de grain.
| Objectif | Réglage conseillé | Effet attendu |
|---|---|---|
| Velouté Höfner | Micro manche, cordes souples, moins d’aigu | Attaque ronde, son chaud |
| Approche Jazz Bass | Mixer micros, léger boost aigu, compresseur doux | Définition et chaleur contrôlée |
| Intégration en pop/fusion | EQ en cloche 800–1 200 Hz, DI + ampli | Moins de perçage, meilleure place dans le mix |
| Limites | Ballades très feutrées | Instrument moins naturel que hollow ou P‑Bass |
Metal, punk et rock alternatif: grain agressif et fuzz-friendly
Quand il s’agit d’agression sonore, ce modèle tient la charge sans se noyer. L’approche « Lemmy » illustre bien le concept : médiator puissant, micro chevalet mis en avant et saturation poussée pour obtenir un growl massif et lisible.
Lemmy Kilmister : growl, médiator et saturation
Technique : frapper avec le médiator et favoriser le chevalet donne la coupure nécessaire pour percer un mur de guitares. Lemmy utilisait des séries modifiées et une signature limitée pour amplifier ce rendu.
Le manche traversant et le chevalet solide aident la note à tenir dans la saturation. Un split DI/amp conserve un fond propre : DI pour la définition, ampli pour la couleur.
Réglage rapide : réduire légèrement les graves pour éviter la boue et remonter les haut‑médiums pour plus d’attaque. Ajouter le micro manche si besoin d’assise sans charger le bas.
En punk et alt, privilégiez la nervosité d’attaque et la vitesse du manche. Des cordes en tirant moyen offrent réactivité sans flou.
- Live : un ampli musclé, un noise gate discret et une boucle d’effets simple améliorent la fiabilité.
- La pickguard guide la main droite; acceptez ce placement pour une attaque constante.
Cordes, tirants et matière: filets plats vs filets ronds
La manière dont les cordes interagissent avec le chevalet et le manche définit l’empreinte sonore. Le choix entre filets plats et filets ronds change l’attaque, le toucher et la projection.
Filets plats Rotosound RS77 LD: douceur, précision et vintage
Les Rotosound RS77 LD montées sur un 4003 réduisent le bruit de glissé et arrondissent l’attaque.
Le résultat : plus de précision et une esthétique vintage qui valorise la régularité du chevalet et du manche traversant.
Quand choisir des rounds pour plus de brillance
Les filets ronds augmentent l’éclat et le « clank ». Ils conviennent quand on veut plus d’aigus et de projection, notamment pour rock moderne et slap.
- Avantage filets plats : douceur, stabilité en studio, rapprochement d’un velouté à la jazz bass.
- Avantage rounds : attaque plus vive, meilleur clac pour le slap.
- Tirant : tirant moyen pour tension et justesse; tirant léger pour vélocité. Ajuster le trussrod après changement.
- Interaction corde/manche : contrôler l’intonation et observer la réponse du manche après montage.
| Option | Effet | Usage conseillé |
|---|---|---|
| Filets plats RS77 LD | Attaque ronde, moins de bruit | Classic rock, pop, studio |
| Filets ronds | Plus d’éclat, clank marqué | Rock moderne, slap |
Pour approfondir l’impact des cordes sur l’instrument, voyez aussi la page sur la guitare basse.
Amplis et effets qui subliment cette basse
Un bon préampli change tout : il sculpte les graves, affine les médiums et précise l’attaque.
SansAmp Tech 21 Bass Driver : sculpter le bas et l’attaque
Le SansAmp Tech 21 est recommandé pour donner du corps aux graves tout en renforçant l’attaque sans dénaturer l’instrument.
Astuce : creusez légèrement les médiums pour dégager l’espace des guitares et conservez la clarté des transitoires.
Bi-amp et fuzz/distorsion : mariages gagnants
La sortie stéréo permet de traiter chaque micro séparément. Par exemple, compresseur sur le micro manche et overdrive sur le chevalet.
La distorsion et le fuzz fonctionnent très bien : dosez le blend et renvoyez une prise DI pour garder un bas propre.
- Ampli : choisissez une tête dynamique avec EQ musicale pour savourer l’articulation.
- Cordes : filets plats pour atténuer le fizz, rounds pour plus d’éclat selon l’effet utilisé.
- Sortie : exploitez le Ric‑O‑Sound avec un splitter TRS pour un bi‑amp fiable.
Qualité, finitions et raretés: Jetglo, Midnight Blue, éditions signature
Certaines couleurs et éditions transforment un instrument courant en objet de collection. Les standards esthétiques influent sur la perception de la qualité et sur la valeur à la revente.
Midnight Blue discontinuée et modèles collectors
Le Jetglo noir reste la finition emblématique, livré en étui avec binding et repères triangulaires. La touche palissandre non vernie sur certains exemplaires renforce le toucher et l’aspect haut de gamme.
La teinte Midnight Blue étant aujourd’hui discontinuée, ces exemplaires sont très rares et prisés par les collectionneurs. Leur cote sur le marché d’occasion monte régulièrement.
Parmi les éditions sous nom, la 4001CS Chris Squire présente un traitement crème et choix de bois spécifiques. La 4004LK Lemmy Kilmister est une série limitée (~60 pièces) avec corps en noyer sculpté à la main.
Sur le plan construction, le corps et le manche traversant en bois érable assurent stabilité et brillance. La tête au design distinctif participe à l’icône guitare et à l’identité visuelle du modèle.
Conseil acheteur : vérifiez l’authenticité, l’état du vernis et l’intégrité du manche et de la touche. Un étui d’origine ajoute clairement à la valeur lors d’une vente.
| Élément | Caractéristique | Impact/valeur |
|---|---|---|
| Jetglo | Noir, binding, repères triangulaires, étui fourni | Standard iconique, bonne revente |
| Midnight Blue | Finition discontinuée | Très rare, attractif pour collectionneurs |
| 4001CS (sous nom) | Finition crème, bois choisis | Valeur historique et esthétique |
| 4004LK (édition) | Corps noyer sculpté, série limitée (~60) | Pièce collector, prime sur le prix |
Artistes emblématiques et “raison du son” Rickenbacker
Plus qu’un simple instrument, cette famille de basses a façonné des signatures sonores qui ont traversé les époques.
Paul McCartney, Roger Waters, John Deacon, Jon Camp
Paul McCartney a utilisé cette 4001S gaucher dès 1965. On l’entend sur Revolver, Sgt. Pepper et Penny Lane. Son jeu a démocratisé l’idée que la basse peut être mélodique et chantante dans la pop.
Roger Waters a tourné avec une 4001S Rose‑Morris Fireglo (1968–1970). Son utilisation illustre la capacité de l’instrument à créer des ambiances texturées entre psyché et prog.
John Deacon a employé une 4001 au début de Queen. Ce choix montre que la plateforme sert parfois de tremplin avant des changements de matériel.
Jon Camp (Renaissance) a exploité la clarté pour des lignes prog très mélodiques. Sa méthode démontre la « raison » du son : articulation et chant des notes.
Signatures et éditions spéciales (4001CS, 4004LK)
Les modèles sous nom ont poussé la marque vers des variantes collector. La 4001CS, liée à chris squire, reprend des spécificités bois et finition visant le son agressif et précis.
La 4004LK Lemmy est une suite logique : corps en noyer sculpté, allure brute et identité rock/metal assumée.
| Artiste | Modèle utilisé | Raison du son |
|---|---|---|
| Paul McCartney | 4001S gaucher | Mélodie et présence dans la pop |
| Roger Waters | 4001S Fireglo (Rose‑Morris) | Textures psyché/prog, atmosphères |
| John Deacon | 4001 | Base solide pour le son early Queen |
| Jon Camp | 4001 | Lignes mélodiques claires en prog |
| Chris Squire (inspirant) | 4001CS (sous nom) | Aggression contrôlée et articulation |
| Lemmy | 4004LK | Attitude rock/metal, sculpture artisanale |
À qui recommander cette basse et quel modèle choisir ?
Les bassistes qui veulent un instrument affirmé y verront un allié fiable sur scène comme en studio.
Niveau, styles visés et compatibilité avec votre ampli
Idéale pour joueurs rock, prog, metal et alternatifs qui cherchent une attaque nette et une grande présence dans le mix.
Les musicien·ne·s pop, jazz ou fusion peuvent l’adapter facilement avec des cordes souples et une EQ ciblée.
Compatibilité ampli : préférez un ampli transparent ou à EQ souple. La sortie Ric‑O‑Sound autorise chaque micro vers une chaîne dédiée pour un traitement sur‑mesure.
4003 d’aujourd’hui: stabilité, polyvalence, valeur
Le modèle actuel intègre des mécaniques Schaller Deluxe, une sortie standard + Ric‑O‑Sound et le push‑pull Vintage Tone. Le poids tourne autour de 4,1 kg.
La stabilité du manche et l’intonation sont solides; cela en fait un instrument fiable pour répétitions et tournées.
Valeur : ce modèle garde bien sa cote. Les finitions classiques comme Jetglo restent sûres tandis que les coloris très rares, comme Midnight Blue, intéressent les collectionneurs.
| Critère | Recommandation | Effet attendu |
|---|---|---|
| Niveau | Intermédiaire → avancé | Exploite la sortie et le manche stable |
| Style | Rock/prog/metal (+ pop/jazz avec réglages) | Projection, articulation ou velouté selon cordes/EQ |
| Ampli | Translucide / EQ souple | Conserve la définition et permet d’ajuster l’attaque |
| Choix modèle | Jetglo courant, guetter Midnight Blue si collector | Aspect, valeur et préférence d’équilibre |
| Configuration | Rounds pour brillance, flats pour douceur | Ajuste le caractère et le confort |
Débutant·e, contentez‑vous d’une sortie mono et d’un bon ampli. À niveau intermédiaire ou avancé, exploitez le bi‑amp et chaque micro séparément pour sculpter un son unique.
Conclusion
En synthèse, ce modèle impose une identité sonore claire et exploitable en studio comme sur scène. Il offre sustain, aigus brillants et une grande articulation qui a fait sa réputation auprès d’artistes majeurs.
Le couple micros / bois / manche traversant forge la signature : punch et lisibilité dans le mix. Le Ric‑O‑Sound et le Vintage Tone donnent des options rapides pour sculpter un son pro en live ou en prise directe.
Le choix des cordes et l’ergonomie main droite transforment peu la réponse : on passe du velouté au clank avec peu d’efforts. Pour qui cherche une voix affirmée, réactive et moderne, cette basse reste un pari sûr et un repère dans les basses actuelles.